互联网重塑娱乐产业，技术将定义游戏规则

刚过去的2014年，互联网和娱乐产业的融合开始加速。最明显的标志，是巨头BAT扎堆，全线杀入影视业。对于想在文化娱乐界开疆拓土的互联网公司来说，电影是传统娱乐领域的产业标杆，也是相关文化内容的风向标，在这块市场占据一席之地，不仅能从近300亿的票房成绩里分得利益，还能拓展未来“泛娱乐”市场的版图。

阿里巴巴动作最大，斥资62.44亿港元收购文化中国60%股权，更名为阿里影业，收归王家卫、周星驰、陈可辛等知名导演，参与投资电影《心花怒放》，成功拿下6.58亿票房。百度投资了位于洛杉矶的电影制作公司，斥资4000万美元打造3D电影《悟空》。腾讯则于去年6月，宣布参与出品《天将雄师》、《钟馗伏魔：雪妖魔灵》等6部电影。

视频网站对娱乐影视的渗透，始于2005年。土豆和优酷两大视频网站相继诞生，随后搜狐、腾讯、爱奇艺、乐视等新势力崛起，通过重金引进优质版权内容，共同将网络视频打造成影视剧收看的主力阵地。经过10年经营，视频网站在娱乐产业上的布局也开始升级，纷纷从自制剧，跨越到电影出品。从2013年起，优酷已联合出品《等风来》、《小团圆》、《窃听风云3》、《白发魔女传》等热门电影。乐视影业签下了张艺谋，推出《归来》和《小时代3》。

虚拟经济的无限博弈

毫无悬念，传统影视产业链，将会在这波新势力的冲击下，经历一场重塑。未来我们买到的电影票背后，或许会悄然印上互联网公司的名字。历史免不了戏剧性的相似，互联网所到之处，总是以颠覆者的身份出现，那些曾经在媒体业、唱片业发生过的革命，无疑会在娱乐业重演。

《福布斯》杂志早已预测过这场意义深远的变化，影视业按照长幼强弱排定的市场结构，将会在“数字泄露”的危机中重新排列。曾经井然有序的行业界限被打破，更要命的是，你根本不知道下一个对手来自何方，以及，他会以什么方式和你竞争。

互联网主导下的娱乐业，将释放出“破坏性创新”力量。艺恩咨询的报告验证了这个行业的高速成长，2001年国内文化娱乐产业的市场规模达1008亿，2014年，该市场已扩大至2000亿。

文化娱乐产业为何具备如此高的成长性?究其原因，和虚拟经济的本质密不可分。在传统工业经济体系下，经济发展遵循零和博弈规则：整个世界类似一个封闭系统，所有的财富、资源和机会都有限。某一方有所收益，必然会导致其它方的损失。

虚拟的互联网却向商业中引入了新的变化，和大烟囱社会的实体经济有着本质区别，它遵从无限博弈规则：在一个无边界的开放性系统里，参与者总是有无限机会。和封闭世界相对固定的运转频率不同，无限博弈的挑战，来自游戏规则的瞬息万变。你得不断自我刷新，改变既有策略，让游戏得以持续进行下去。

互联网的颠覆性力量

互联网对娱乐行业的颠覆，首先来自渠道的变化。数字化对于文化的意义，并不只是是多了一条传播渠道，而是意味着成千上万个新渠道诞生。网络上成长起来的一代人，早已习惯用比特化的方式，消费社交、游戏、音乐、影视、动漫、文学。在“泛娱乐”概念的推动下，这些领域的文化资源，将在不同版块之间自由传递。

在这种情况下，以导演和剧本为焦点的商业模式，将会逐渐向IP版权和品牌的持续开发转移。例如腾讯旗下《洛克王国》的游戏，最后改编成了动画电影;华谊兄弟旗下的狄仁杰IP，融入到主题公园的设计中;在优酷上以微电影起家的《老男孩》，成为大电影，成功拿下2.1亿票房;综艺节目《爸爸去哪儿》，剧中人的同款宽边太阳镜、麦昆儿童浴巾、蝙蝠侠超人T恤等，皆在网上蹿红大卖至断货。这些都是泛娱乐时代最为典型的经济现象。

那么问题来了，传统娱乐业最引以为傲的产品能力，会在互联网的冲击下发生变化吗?

体现该冲突的极端案例，来自那个听了800遍的故事，Netflix通过海量用户的数据分析，预测出了《纸牌屋》的热映。更多人愿意相信这只是个噱头，单凭“政治+悬疑”的关键词，无法让技巧拙劣的导演写出精彩的剧本。娱乐产品最重要的决定因素，仍然离不开灵感与创意。

但技术却为创意改进提供了基础，并把它变成可量化的指标。对于网络用户的“耐心时长”，优酷给出了精确的45秒，如果超过这个时间，内容的吸引力还没产生，那么只能换来用户拖拽进度条，甚至关闭整个视频的结果。这些数据对自制节目的调整提供了支撑，如同互联网上的其它产品，娱乐内容也在以更快的速度迭代。

而传统电视的调整流程，可能长达半年。某些机制灵活的节目，也开始看重社交媒体传播，以及视频网站的用户行为分析。单凭传统收视数据，已无法立刻反馈观众易变的口味。传统影视通过大投入、长时间、精美制作所构建起来的生产标准，已被互联网的碎片化阅读、快速迭代、以及口碑传播模式所解构。

技术重新定义游戏规则

综合来看，技术在这一波产业革命里的作用，是对游戏规则的重新定义，作为必不可少的重要变量，它不仅会影响渠道，还能通过改变参与者的洞察和创意能力，从而影响文化的内容。